Teater Terbaik 2020


Teater Terbaik 2020 – Sebuah daftar Top 10 dalam 10 tahun Terburuk adalah usaha yang aneh. Tetapi ketika saya melihat kembali pada tahun 2020, bahkan mempertimbangkan bencana yang membaginya menjadi sebelum dan sesudah, saya menemukan bahwa teater masih melakukan yang terbaik: menunjukkan kepada kita bagaimana kita hidup sekarang, dan bagaimana kita bisa hidup lebih baik.

Teater Terbaik 2020

hjtcapecod  – Itu tidak selalu terjadi. Musim yang khas menawarkan pilihan judul yang direncanakan bertahun-tahun sebelumnya dan diurutkan berdasarkan kebetulan. Tapi begitu panggung dikunci pada bulan Maret, membuat ribuan orang kehilangan pekerjaan, 2020 berubah menjadi tahun di mana teater perlu dibangun dengan tujuan, secara real time, dari awal. Ada beberapa ironi dalam hal itu; bagaimanapun juga, lenyapnya dinosaurus — musikal Broadway perusahaan, kendaraan bintang film 16 minggu — yang memungkinkan karya-karya baru yang lebih kecil dan lebih baik diadaptasi untuk menonjolkan kepala mereka.

Baca Juga : Pertunjukan Teater Yang Terbaik Pada Tahun 2021

Pertunjukan-pertunjukan itu, betapapun daruratnya dan dimediasi oleh sebuah layar, lebih cocok dengan momen itu daripada kebanyakan pertunjukan musim yang cocok dengan mereka. Jika Anda mengikuti kalender (daftar saya pada dasarnya kronologis), Anda dapat melihat bagaimana produksi online yang saya soroti, serta beberapa yang datang sebelum penutupan, menelusuri bagian yang menarik melalui tahun pandemi. Bersama-sama, mereka membantu kami bergerak dari firasat melalui kepanikan menuju yang baru — dan sering kali mengasyikkan — tidak normal.

‘Dukuh’

Hanya satu orang Amerika yang belum meninggal karena Covid-19 ketika produksi Gate Theatre “Hamlet,” yang dibintangi aktor Ethiopia-Irlandia Ruth Negga, dibuka di St. Ann’s Warehouse di Brooklyn pada 9 Februari . Namun dalam pementasan Yaël Farber, yang bagian paling menakutkannya ditempatkan di tengah-tengah penonton, hantu dan mayat yang biasa muncul lebih dari sekadar firasat bisikan. Itu adalah peringatan yang membuat jantung berdebar-debar — dan Negga, sebagai seorang pangeran air raksa yang luar biasa, harus memutuskan bersama kami apa artinya membalas orang mati.

Dana H.’

Apa yang awalnya tampak seperti paranoia tetapi ternyata menjadi prasasti memasuki musim teater dengan pembukaan “Dana H” karya Lucas Hnath. di Teater Kebun Anggur . Bukan hanya kisah nyata yang menghantui, tentang penculikan ibu Hnath oleh seorang psikopat yang kejam, yang membuat penonton mencari tombol panik. Metode aneh drama itu, di mana Deirdre O’Connell dengan brilian menyinkronkan perannya , memberi drama itu aura disosiasi yang hampir tak tertahankan, cocok dengan momen ketika itu mulai terasa seolah-olah kita juga akan diculik.

‘Gadis dari Negeri Utara’

Siapa yang mengira bahwa dari semua pertunjukan yang dibuka sebelum teater ditutup, yang paling mengharukan adalah musik jukebox? Tapi ” Girl From the North Country ,” yang tiba di Broadway pada tanggal 5 Maret, setelah produksi di London dan di Teater Umum , tidak seperti jukebox yang pernah ada, dengan lagu-lagu (oleh Bob Dylan) yang, alih-alih secara sederhana menggambarkan kisah Depresi -era kemiskinan, mengontekstualisasikannya dalam awan kesedihan dan harapan. Naskah dan arahan Conor McPherson memperjelas bahwa kerusakan yang dilakukan orang terhadap satu sama lain selalu baru, jika tidak pernah menjadi berita.

Manfaat

Jumlah kematian Amerika Serikat masih hanya 107 pada 12 Maret, tetapi itu cukup untuk menutup industri. Namun demikian, dalam beberapa minggu, tanda-tanda pertama kehidupan teater baru — online — muncul dalam bentuk manfaat: variety show Rosie O’Donnell pada bulan Maret dan kemudian, pada bulan April, “Take Me to the World,” perayaan ulang tahun ke-90 dari Stephen Sondheim . Glitchy, audio-challented dan tidak banyak untuk melihat, mereka tetap diisi dengan himne indah tepat waktu untuk diharapkan ( Kelli O’Hara dengan lagu Sondheim yang tampaknya telah ditulis untuk shutdown ) dan ledakan parau mempesona ( Meryl Streep, Audra McDonald dan Christine Baranski melakukan blitz penuh dengan “The Ladies Who Lunch” ). Di antara mereka, pertunjukan tersebut mengumpulkan lebih dari $ 1 juta untuk Dana Aktor dan Artis yang Berjuang untuk Mengakhiri Kemiskinan.

‘Mama Batuk’

Pada bulan Mei, kami tahu bahwa orang teater akan menemukan cara untuk menghasilkan karya baru dengan satu atau lain cara, tetapi apakah kami akan memiliki izin untuk menertawakannya lagi? “Mama Got a Cough,” sebuah film berdurasi 14 menit karya dramawan Jordan E. Cooper , tidak hanya memberi kami izin itu, tetapi juga bersikeras, bahkan di tengah tragedi. Kisah lima saudara kandung yang disfungsional (salah satunya diperankan oleh Danielle Brooks) menegosiasikan panggilan Zoom dengan ibu mereka yang sakit tetapi sangat bersemangat (Juanita Jennings), itu menunjukkan jalan menuju semacam teater di pengasingan yang alih-alih menghindari tajuk utama memasukkan mereka .

Makan malam yang adil

Pada kunjungan ke Atlanta sebelum penutupan, saya belajar tentang makan malam teater lokal di mana anggota masyarakat berkumpul bersama untuk menonton drama tentang masalah mendesak dan mendiskusikannya sesudahnya. Pada bulan April, teater Out of Hand telah menghadirkan “makan malam” secara online — membukanya untuk audiens yang lebih besar dan lebih beragam. Pada bulan Juni, tiga minggu setelah pembunuhan George Floyd, saya menangkap satu tentang diskriminasi ekonomi , termasuk monolog 10 menit yang membakar oleh penulis drama Avery Sharpe. Makan malam itu (sudah ada enam lagi sejak itu) melakukan apa yang selalu saya harapkan dapat dilakukan teater: tidak menutup luka tetapi membukanya, menantang imajinasi moral dan mencontoh cara menuju masa depan.

‘Tiga Raja’

Pada akhir musim panas, seniman teater, bekerja dengan teknologi yang lebih baik, melakukan aksi online mereka bersama-sama, menghasilkan drama streaming yang terkadang sama licinnya dengan film. “Three Kings,” dari London’s Old Vic , bisa saja hanya itu, dengan keajaiban multikamera dari sutradara, Matthew Warchus. Tetapi Andrew Scott, membuat tiga hidangan dari kisah Stephen Beresford tentang seorang pria yang menerima kekejaman emosional ayahnya, membuktikan bahwa pertunjukan panggung yang hebat berbeda dari film yang hebat karena, bahkan pada penghapusan elektronik, itu entah bagaimana meliputi audiensnya.

‘Pekerjaan Besar Dimulai’

Pada bulan Oktober, setelah lebih dari 200.000 kematian terkait virus corona di Amerika Serikat, pencipta “The Great Work Begins,” dengan subtitle “Adegan Dari ‘Malaikat di Amerika,’” tidak dapat mengabaikan kesejajaran antara pandemi saat ini dan AIDS, yang selama empat dekade telah membunuh jutaan orang di seluruh dunia. Dalam lima kutipan yang sangat imajinatif, menyaring epik tujuh jam Tony Kushner menjadi 50 menit, sutradara, Ellie Heyman, dan pemeran keduanya berbintang (Glenn Close sebagai Roy Cohn) dan aneka (tiga Prior, tiga Belize, semuanya luar biasa) menunjukkan betapa klasiknya drama tidak hanya berbicara tentang waktu mereka tetapi juga memprediksi masa depan mereka sendiri — sering kali, seperti di sini, dengan kemarahan dan penyesalan.

‘Pertanian Troll Rusia’

Dengan pandemi yang belum berakhir, pembuat teater harus menghadapi kenyataan bahwa mengubah karya panggung yang ada tidak akan menghasilkan karya baru yang bersemangat untuk dunia kita yang berubah. Tepat pada waktunya, “Perkebunan Troll Rusia,” oleh Sarah Gancher , menunjukkan bahwa produksi asli digital dapat membuat media menjadi ekspresif secara maksimal — dalam hal ini dengan menjelajahi dunia pengganggu pemilu Rusia online menggunakan estetika online. Butuh dua direktur (Jared Mezzocchi dan Elizabeth Williamson) dan tiga perusahaan (TheaterWorks Hartford, Theater Squared di Arkansas dan warga sipil yang berbasis di Brooklyn) untuk melakukannya, tetapi itu adalah langkah maju yang penting dan perjalanan yang cerdas.

‘Pelajaran dalam Bertahan Hidup’

Seperti halnya dengan “Dana H.” pada bulan Februari, Vineyard Theatre menutup musim gugur dengan karya yang membuat para aktor menyalurkan suara yang masuk ke telinga mereka dari rekaman. Namun dalam “Lessons in Survival,” sebuah serial online dengan delapan episode sejauh ini , rekaman yang dibuat antara tahun 1964 dan 2008, menangkap suara para pemikir kulit hitam terkemuka, termasuk James Baldwin dan Angela Davis, membedah keadaan demokrasi Amerika. Di penghujung tahun yang brutal, sungguh menguatkan untuk mendengar mereka ( bergabung dengan gelombang drama politik baru lainnya ) berbicara kebenaran kepada kekuasaan; mereka memasukkan kata-kata itu langsung ke mulut kita.

Related posts

Related