Pertunjukan Teater Terbaik Untuk Anak-anak Dan segala Usia di London – Tidak pernah terlalu dini untuk memperkenalkan keajaiban teater kepada anak-anak: ada pertunjukan untuk bayi. Tetapi jika anak-anak Anda sedikit lebih tua dari itu, jangan khawatir: London penuh dengan pertunjukan yang akan menyenangkan semua jenis penonton junior.

Pertunjukan Teater Terbaik Untuk Anak-anak Dan segala Usia di London

hjtcapecod – Ada pertunjukan boneka lembut untuk balita. Cerah dan berkilau, petualangan berisi lagu untuk anak kecil. Drama cerdas yang pasti akan membuat remaja terpesona. Dan musikal spektakuler yang sempurna untuk seluruh keluarga (atau hanya orang dewasa yang mencari malam yang menyenangkan)

101 Dalmatians

‘Musikal musim panas yang besar’ adalah acara tahunan dari kalender Teater Terbuka Taman Bupati, tetapi karena gangguan pandemi, musim 2022 akan memiliki dua, karena pertunjukan keluarga yang sangat tertunda ini mengikuti ‘Legally Blonde’. ‘101 Dalmatians’ tentu saja merupakan adaptasi nyanyian dari novel anak-anak ikonik Dodie Smith yang paling terkenal, tentu saja, untuk film kartun Disney yang, secara mengejutkan, merupakan komisi musik orisinal pertama bagi teater tersebut.

Baca Juga : ‘Frankenstein’ menjadi hidup di Harwich

Penulis naskah terkenal Zinnie Harris menulis buku dan aktor/sutradara/polimath umum Douglas Hodge lagu-lagunya, dengan kehadiran Toby Olié yang luar biasa sebagai perancang boneka dan sutradara petunjuk yang adil tentang bagaimana gerombolan anjing akan memanifestasikan diri mereka. Seperti tahun 2020, Kate Fleetwood yang selalu luar biasa memimpin para pemeran sebagai penjahat Cruella de Vil.

Frozen

Monster salju yang tidak dapat dipahami dan tidak kompeten yang disulap oleh pahlawan penyihir es Elsa untuk menjaga istananya adalah korban profil tertinggi dari perjalanan ‘Frozen dari layar ke panggung. Versi musik Michael Grandage dari animasi enormo-smash Disney hampir identik dengan film dalam hal plot beats. Tapi dia menurunkan fantasi yang lebih liar, mengarahkan pertunjukan – dalam batasan yang jelas – ke sesuatu yang sedikit lebih dekat dengan nada ‘The Snow Queen’, kisah Hans Christian Andersen yang menjadi dasarnya.

Ini masih merupakan tontonan yang mempesona yang akan disukai oleh banyak penggemar film kiddie. Tetapi orang dewasa akan mencatat bahwa ini lebih serius, lebih sedih, dan lebih bijaksana daripada filmnya. Beberapa kritikus New York tampaknya tidak sepenuhnya senang dengan ini ketika dibuka di Broadway pada tahun 2018, mengkritiknya karena masam. Tapi saya menyukai spin Grandage yang lebih melankolis, yang ditulis oleh penulis skenario dan sutradara film Jennifer Lee, dengan lagu-lagu baru (dan lagu-lagu lama) dari penulis lagu film Kristen Anderson-Lopez dan Robert Lopez. Untuk lebih jelasnya, manusia salju yang berbicara dan rusa kutub yang konyol masih ada di dalamnya, tetapi pendaratannya sedikit berbeda.

Secara khusus, ini terasa seperti kurang dari bagian ansambel dan lebih fokus pada hubungan antara Elsa yang bermasalah dan sensitif dari Samantha Barks dan saudara perempuan goofball Stephanie McKeon yang menyenangkan, Anna. Ada lebih banyak tentang kehidupan mereka di istana kerajaan tempat mereka dibesarkan, pertama sebagai sahabat, dan kemudian dipisahkan oleh orang tua mereka yang terlalu protektif setelah kekuatan magis Elsa yang tumbuh hampir membunuh Anna yang berusia enam tahun. Meskipun jelas ada hubungannya dengan menahan Lagu Itu sampai akhir babak pertama, adegan penting di mana Elsa mengangkat istana esnya terjadi setengah jam lebih jauh daripada yang terjadi di film: itu membuat awal yang lebih didorong oleh karakter.

Dan tindakan sederhana dari casting manusia yang sebenarnya banyak mengubahnya: Barks mungkin berubah seperti putri dongeng, tetapi dia tidak memiliki kelucuan mata serangga kartun Elsa, dan dia menangani rasa sakit, kemarahan, dan kesepian Elsa seolah-olah itu nyata. Semuanya memiliki rasa lintasan emosional yang jauh lebih dewasa. Ini adalah busur yang lebih memuaskan, dan sebagian besar lagu baru melankolis atau naratif-sentris – sementara mungkin mengecewakan kurang dalam bangers la ‘Love Is an Open Door’ atau ‘Do You Want to Build a Snowman?’ – semakin memperdalam hubungan para suster.

Dan bahkan tanpa Marshmallow, itu tampak hebat. Perancang set dan kostum Christopher Oram dan perancang video Finn Ross telah menyulap visi semi-digital yang menggoda dari dongeng Skandinavia, campuran bangunan abad pertengahan yang indah dan keliaran Arktik, diterangi oleh denyut eldritch yang selalu ada dari aurora borealis. Tapi potongan-potongan yang benar-benar membuatnya: transformasi Elsa dari kerajaan yang tidak puas menjadi ratu es yang menyanyikan ‘Let It Go’ adalah tontonan yang benar-benar seismik, pertemuan ilusi yang luar biasa, sihir panggung, dan balada kekuatan angin yang merobek paru-paru Barks . Anak saya yang berusia enam tahun, yang sebagian besar duduk tanpa ekspresi (pertanda kenikmatan dalam FYI berusia enam tahun) terpesona, membombardir saya dengan pertanyaan tentang bagaimana pakaian Elsa tampak berubah secara instan

Ini adalah momen yang sempurna, di mana sebuah adegan bermain kurang lebih identik dengan film dalam hal detail, tetapi terasa jauh lebih kuat. Tidak semua peninggalan dari film bekerja dengan sangat baik. Desakan untuk mempertahankan aksen Amerika yang ceria untuk sebuah cerita berlatar Eropa yang dibawakan oleh pemeran Inggris terasa kisi-kisi (bagi saya, bagaimanapun juga). Manusia salju animasi yang menggemaskan, Olaf, dihidupkan kembali dengan pesona luar biasa oleh pemain Craig Gallivan dan perancang boneka Michael Curry, dan bahkan menimbulkan sorakan langsung dari para penonton. Lagu set-piece-nya ‘In Summer’ masih menjadi hits. Tapi karakternya sedikit dipadamkan oleh plot Anna dan Elsa yang ditingkatkan dan dia merasa lebih periferal daripada di film. Adegan di mana Anna dan teman-temannya mengunjungi pos perdagangan kooky dan kemudian Rakyat Tersembunyi (troll dalam film) diberikan perawatan lagu dan tarian sekolah tua yang mewah dan lucu. Tapi mereka merasa sangat tangensial, seperti penghormatan yang lamban ke bagian yang bekerja lebih baik di layar.

Semua yang diterima, film ini terutama sangat bagus, dan sebagian besar diterjemahkan ke panggung dengan baik. Lagu-lagunya bagus untuk pemula. Seperti subversi licik dari roman dongeng, terutama cinta segitiga Anna dengan ksatria kecil Oliver Ormson (atau dia?) Hans dan pedagang es yang dicintai Obioma Ugoala, Kristoff. Ini mempertahankan kesimpulan yang sangat memuaskan.

Ini bukan ‘Frozen’ untuk orang dewasa, pandangan baru yang gelap tentang ‘Frozen’, atau penemuan kembali radikal oleh tontonan seperti ‘The Lion King’. Tapi itu adalah putaran yang bijaksana, menarik, dan manusiawi yang berhasil menyeimbangkan tontonan seukuran Drury Lane dengan mengenali apa yang diinginkan penonton dari ‘Frozen’, dan secara halus membawanya sedikit lebih dekat ke ‘The Snow Queen’. Jika filmnya klasik pra-sekolah, musikalnya mungkin beberapa tahun lebih dewasa. Tapi momen paling ajaibnya akan memukau setiap kelompok umur.

Horrible Histories: Terrible Thames

Versi panggung dari franchise ‘Horrible Histories’ Terry’s Deary yang sangat sukses – itu adalah sejarah untuk anak-anak dengan penekanan besar pada bagian-bagian nakal – sekarang sangat sukses dalam diri mereka sendiri sehingga mereka mulai membuat ‘Fast & Furious’- volume sekuel – musim panas 2021 akan menyaksikan debut West End dari ‘Horrible Histories – Barmy Britain: Part Five’ yang berjudul panjang.

Tidak puas dengan itu, mereka sekarang membawa ke laut lepas (well, river) dengan ‘Terrible Thames’. Ini adalah tur clipper selama satu jam yang menyenangkan yang melupakan pengamatan membosankan di jalur air besar London dan alih-alih berfokus pada hal-hal yang lebih gelap.

Untuk melakukannya, ada perangkat dramatis. Billie, seorang anak sekolah, telah mendapatkan perjalanan khusus di Sungai Thames dengan gurunya, dan mereka berdua menghabiskan perjalanan tersebut dengan terlibat dalam dialog duel fakta, menempatkan kebijaksanaan konvensional guru cowok yang canggung itu terhadap pengetahuan Billie tentang kisah-kisah yang lebih gelap atau Thames, seperti yang diturunkan kepadanya oleh keluarganya.

Ini bukan ‘Perjalanan Panjang Hari Ke Malam’, dan jika saya sangat mengganggu, saya mungkin menunjukkan bahwa mereka menjadi cukup dapat dipertukarkan setelah beberapa saat, dengan masing-masing dari mereka mendapat informasi yang baik atau tidak tahu apa-apa tentang apa pun yang kami berlayar. masa lalu secara ketat bergantian.

Meskipun demikian: itu menyenangkan! Ditulis oleh Deary dan direktur acara, Neal Foster, faktanya dapat dimengerti dengan cepat, mengingat Anda tidak dapat, misalnya, menjelaskan latar belakang serangan Viking 1014 ke London yang (mungkin) mengakibatkan Jembatan London dirobohkan waktu yang diperlukan untuk berlayar di bawah Jembatan London (sekitar sepuluh detik). Alih-alih, rentetan statistik dan fakta yang menyenangkan dan menyenangkan berhamburan dengan menghibur, memberikan kesan tentang sejarah London yang sangat berat dengan cara yang menarik daripada menghancurkan.

Orang dewasa yang tinggal di London dengan pemahaman yang masuk akal tentang sejarah daerah dan ibu kota mungkin akan menganggapnya lebih menarik daripada pewahyuan. Tapi saya pikir itu akan bagus untuk turis dewasa dengan pemahaman bahasa Inggris yang baik tetapi hanya beberapa fakta dasar tentang sejarah kita.

Tentu saja, target sebenarnya adalah anak-anak. Milik saya mungkin sedikit lebih muda (enam dan tiga tahun) daripada penggemar Horrible Histories klasik: yang kecil tidak benar-benar tahu apa yang sedang terjadi, dan yang besar agak terkejut dengan banyaknya jumlah eksekusi yang dijelaskan dalam tur. Tapi mereka berdua menikmati diri mereka sendiri, dan menyukai lelucon kentut dan nyanyian, terutama lagu ‘What Shall We Do with the Drunken Sailor?’ yang mengakhiri proses.

‘Sejarah Mengerikan’ mungkin semakin banyak di mana-mana. Tapi perjalanan perahu perdananya masih terasa seperti alternatif yang bersemangat untuk pariwisata London yang lebih berwajah po – semoga terus berlayar.